«...Мое творчество я посвятил молодости. Без преувеличения могу сказать, что, когда пишу новую песню или иное музыкальное произведение, мысленно всегда его адресую нашей молодежи».
И.О. Дунаевский
Исаак Дунаевский появился на свет 30 января 1900 года в небольшом украинском городе Лохвица, расположенном в Полтавской губернии. Его отец - Цале-Йосеф Симонович - работал в банке, а также имел свое собственное предприятие, небольшой ликёро-водочный завод. Музицировали в родне будущего композитора практически все. Мама, Розалия Исааковна, великолепно пела и играла на рояле, дедушка работал в местной синагоге кантором и сочинял еврейские гимны, дядя Самуил был известным гитаристом, сочинителем песен, а также обладателем невообразимого в Лохвице богатства - граммофона. У супругов Дунаевских было шестеро детей (дочь и пятеро сыновей). Впоследствии все мальчики связали свое будущее с музыкой: Борис, Михаил и Семен стали дирижерами, а Зиновий и Исаак - композиторами. Дочь же Зинаида избрала профессию учительницы физики.
Выдающиеся музыкальные способности Исаака начали проявляться в самом раннем детстве. Уже в четыре года он на рояле подбирал по слуху мелодии маршей и вальсов, исполняемые маленьким оркестриком в городском саду по выходным. Огромное влияние на маленького мальчика оказал чудаковатый дядя, время от времени заезжавший в гости и устраивавший для всей семьи гитарные концерты. Обучать музыке будущего композитора стали лишь в восемь лет, для чего в дом был приглашен чиновник акцизного ведомства некто Григорий Полянский, давший Исааку первые серьезные уроки игры на скрипке.
В 1910 семья Дунаевских перебралась в Харьков. Исаак был отправлен в классическую гимназию и одновременно в консерваторию (в то время оно называлось музыкальным училищем), где занимался у известного музыковеда Семена Богатырева (по композиции) и виртуоза-скрипача Иосифа Ахрона (по игре на скрипке). В эти годы юный Исаак написал свои первые музыкальные произведения. Они были печальны и грустны, будущий композитор так и назвал их: «Тоска», «Одиночество» и «Слезы».
Исаак Дунаевский в 1914 году
В 1918 Дунаевский с золотой медалью окончил гимназию и поступил на юрфак Харьковского университета. Необходимо отметить, что в те годы большинство юношей из еврейских семей стремились получить юридическое образование, дабы получить право на пересечение черты оседлости. Одновременно с учебой в университете молодой человек продолжал заниматься в музучилище по направлению скрипки и успешно окончил это учебное заведение в 1919. В это же время Дуня, как его звали товарищи, впервые влюбился. Дамой сердца стала актерка Вера Юренева. Ей было уже за сорок, и она быстро охладела к еврейскому юноше-музыканту, наизусть читавшему ей «Песнь песней». С горя молодой Исаак женился на нелюбимой девушке, студентке университета. К слову, этот брак был очень коротким - супруги разошлись так же легко, как и встретились.
Проучившись один год в университете, Дунаевский понял, что профессия юриста не для него. Время было трудное, шла гражданская война, и выбравшему музыку Исааку Осиповичу, дабы прокормить себя и свою семью, пришлось подрабатывать пианистом и скрипачом в оркестре Харьковского русского драмтеатра. Вскоре на молодого, но невероятно талантливого музыканта обратил внимание режиссер Николай Синельников. Он предложил Дунаевскому сочинить к одному из своих спектаклей музыку. Дебют композитора был успешен, и вскоре Исааку Осиповичу предложили в театре сразу несколько должностей - дирижера, композитора и заведующего музыкальной частью. Этот момент положил начало его восхождению к вершинам музыкальной славы.
В двадцатые годы Дунаевскому пришлось сочинять самую разную музыку - песни, увертюры, пародии, танцы. Кроме того он успевал руководить армейской самодеятельностью и читать лекции. Любой другой музыкант, имеющий за плечами классическое образование в престижной консерватории, счел бы за оскорбление работать в подобных жанрах, однако Исаак Осипович полагал иначе. С упоением он сочинял музыку даже для театров революционной сатиры. Спустя много лет великий композитор отметил в одном из писем: «Могли бы вы тридцать лет назад думать, что юный поклонник Бородина, Бетховена, Брамса и Чайковского сможет сделаться мастером легкого жанра? Но именно эта музыкальная закваска помогла мне в дальнейшем творить легкую музыку серьезными средствами».
В 1924 композитор переехал в Москву и устроился заведующим музыкальной частью эстрадного театра «Эрмитаж». Вместе с ним в город приехала и его новая любовь Зинаида Судейкина. С ней композитор познакомился в начале двадцатых годов в ростовском мюзик-холле, где она работала прима-балериной. Официально расписались молодые люди в столице в 1925. Жили они в маленькой комнатушке в коммуналке, снимая ее за небольшую плату. В 1926 Исаак Осипович принял руководство музыкальной частью театра Сатиры и участвовал в музыкальном оформлении новых постановок. Коллеги, работавшие с Дунаевским, вспоминали, что если молодому композитору приходилось слышать упреки в свой адрес по поводу срыва сроков, то «в нем рождался неистовый дух сочинительства». В декабре 1927 в Москве была поставлена оперетта «Женихи», ставшая первой, музыку к которой сочинил Дунаевский. Затем из-под его пера вышло еще пять оперетт: в 1924 «И нашим, и вашим», в 1927 «Соломенная шляпка», в 1928 «Ножи», в 1929 «Полярные страсти» и в 1932 «Миллион терзаний». Помимо этого на провинциальной сцене с успехом шла его оперетта «Карьера премьера».
В 1929 талантливого композитора позвали в Ленинград, в только что заработавший эстрадный театр «Мюзик-холл», к слову, тот самый, который позднее прославился постановками Леонида Утесова. К моменту приезда в Северную столицу музыкальный багаж Дунаевского был уже весьма солидным. Им была написана музыка к шестидесяти двум драмспектаклям, двадцати трем эстрадным обозрениям, шести водевилям, двум балетам и восьми опереттам. Композитор много работал в сфере камерного творчества, создав свыше девяноста различных произведений - романсов, квартетов, пьес для фортепиано.
В Мюзик-холле у Дунаевского и Утесова возник творческий союз. В 1932 они вместе создали «Музыкальный магазин» - музыкально-эстрадное представление, ставшее подлинным шлягером жанра. Необходимо отметить, что к моменту появления «Музыкального магазина» Исаак Осипович мастерски овладел всеми приемами джазовой оркестровки. Композитор намеренно сторонился «скрежещущих», «грязных» аккордов, делая акцент на четких ритмах и стараясь вызвать музыкой веселое и хорошее настроение. Утесов рассказывал, что никогда не пропускал возможности лично послушать игру Исаака Осиповича: «Все обожают музыку Дунаевского, однако те, кто не сидел с ним у рояля, не могут представить полностью всю степень одаренности этого воистину замечательного музыканта».
В том же 1932 году к композитору обратился представитель кинофабрики «Советская Беларусь». Исааку Осиповичу было предложено поучаствовать в создании одного из первых звуковых фильмов «Первый взвод» режиссера Корша. Предложение кинофабрики заинтересовало Дунаевского, и он принял его. После «Первого взвода» была работа над лентами «Огни» и «Дважды рожденный», которые ныне уже никто не помнит. Впоследствии Исаак Осипович написал музыку к двадцати восьми фильмам. В это же время у Зинаиды Судейкиной и Исаака Дунаевского родился мальчик, получивший имя Евгений.
Всесоюзная слава к Дунаевскому пришла в 1934, после выхода на экраны ленты «Веселые ребята». В августе 1932 советский кинорежиссер Григорий Александров возвратился на родину после работы в Европе, Мексике и Америке. Он размышлял над созданием отечественной музыкальной кинокомедии и за советом решил обратиться к уже довольно известному в киноиндустрии Дунаевскому. Первая их встреча прошла на квартире Утесова, разговор крутился вокруг будущего фильма. В конце концов, Исаак Осипович подошел к роялю и, произнеся: «Об этом произведении, музыка, которого уже приближается к нам, я хочу сказать...», опустил на клавиши руки. Когда последние звуки его импровизации растаяли, Дунаевский спросил: «Ну, хоть немного похоже?». Пораженный Григорий Васильевич не мог вымолвить ни слова и только молча смотрел на композитора. Этот вечер стал началом их многолетнего совместного творческого пути. Для кинокартины Александрова Исаак Осипович сочинил свыше двадцати абсолютно разных музыкальных номеров - песню Кости, песню Анюты, скрипичный урок, галоп, вальс, танго, частушки, нашествие стада, музыкальную драку, мультипликационные заставки и многое другое. Прежде чем оказаться на широком экране, картину вместе с другими работами отечественных киномастеров представили на международной кинематографической выставке в Венеции. Фильм, шедший под названием «Москва смеётся», имел большой успех и был удостоен приза кинофестиваля. Чарли Чаплин, просмотрев картину, с восторгом сказал: «Александров открыл новую Россию, и это огромная победа». Но особенно известной в Венеции стала музыка комедии Александрова. Переведенный на итальянский «Марш веселых ребят» исполнялся на каждом углу. Кроме того неаполитанские ансамбли и маленькие оркестрики с увлечением в собственном музыкальном изложении играли песню Кости, сочиненную в ритме танго. В дальнейшем фильм «Веселые ребята» обошел весь Советский Союз, а песню, «которая строить и жить помогает», запели во всех уголках огромной страны.
Тем временем Исаака Осиповича ожидало множество новых предложений, среди которых снимающаяся на «Ленфильме» лента «Три товарища». Еще в начале 1934 к композитору обратился режиссер Семен Тимошенко с просьбой сочинить к этой картине музыку. В отличие от прежних работ Дунаевского в «Трех товарищах» музыка только сопровождала действие, и лишь «Песня о Каховке» на стихотворение Михаила Светлова получила самостоятельную жизнь. А в 1935 композитор получил от «Мосфильма» приглашение поучавствовать в создании приключенческой ленты «Дети капитана Гранта». Участники этого фильма вспоминали, как Исаак Осипович приходил к ним в павильон после трудового дня у Александрова (здесь же, на «Мосфильме») и сразу энергично включался в работу, с ходу разрабатывая внезапно родившиеся мелодии и изображая едва ли не весь оркестр. Один из коллег композитора писал: «Дунаевский всегда хотел, чтобы его музыка являлась «настоящей», а песня - заразительной и искренней». Общеизвестный факт, что в песнях важно соотношение текста и музыки. Устаревший, слабый или бездарный текст можно спасти благодаря высокому качеству музыки. В песнях Дунаевского достоинство музыки есть определяющий фактор, потому они и сегодня популярны. Люди получают удовольствие от красивых и ярких мелодий, не вдумываясь особенно в смысл слов и используя их лишь в качестве опоры для пения. К примеру, главная музыкальная тема картины по роману Жюля Верна вышла не просто успешной, а универсальной. Когда уже абсолютно в другую эпоху Станислав Говорухин снимал свой сериал «В поисках капитана Гранта», он не отважился заменить знаменитую работу Дунаевского, оставив ее как символ.
В 1936 на экраны страны вышел фильм «Цирк», для которого Исаак Осипович сочинил свыше двадцати музыкальных произведений. Главной в киноленте стала «Песня о Родине». Ее распевали строители Комсомольска-на-Амуре и Магнитки, металлурги Кузбасса и белорусские колхозники. Этой песней, транслировавшейся по радио каждое утро с начала 1938 года без пяти минут шесть, стартовал новый трудовой день Советского Союза. «Песня о Родине» боролась с фашизмом - она являлась паролем партизан Югославии, ее пели в освобожденных городах Венгрии, Чехословакии, Болгарии и Польши. А в 1938 Исаак Осипович написал музыку к картине «Волга-Волга», став не просто композитором, а одним из соавторов комедии. Эта работа явилась для него настолько же увлекательной и интересной, насколько сложной и ответственной. «Волга-Волга», как ни одна кинокартина Дунаевского, пронизана его симфоническими работами, песнями, куплетами, танцевальными ритмами и музыкальными эпизодами.
Необходимо отметить, что у Исаака Осиповича немало музыки, созданной «на ходу», без особого вдохновения и интереса. Однако когда он по-настоящему увлекался материалом, то процесс и результат были совершенно иными. Благодаря редкому мелодическому дару композитора отдельные самобытные мелодии были рождены им практически мгновенно. Но основная часть его работ явилась продуктом скрупулёзного труда профессионала. Хрестоматийный пример «Песня о Родине». Дунаевский проработал полгода, сочинил тридцать пять версий и, наконец, нашёл ту единственную - тридцать шестую, услышав которую великий Шаляпин произнес: «Эта песня по мне». В качестве другого примера можно привести рассказ известного композитора Соловьева-Седого о том, как Дунаевский сочинял припев к «Маршу энтузиастов» для ленты «Светлый путь» (1940 год): «Помнится, у него никак не выходил припев. Был момент, когда композитор, отчаявшись его сочинить, предлагал коллегам по жанру, в том числе и мне, дописать припев в порядке соавторства. Однако в итоге, разумеется, все сделал сам. Помог ему в этом завод «Электросила». В один из приездов к рабочим Исаак Осипович выступил в крупнейшем турбогенераторном цеху. Возвращаясь после концерта, Дунаевский увидел на дворе завода группу дружно шагавших рабочих. Ритм их шагов подсказал ему что-то. Композитор закричал провожающим: «Друзья мои, так ведь это и есть «Марш энтузиастов»! Везите меня быстрей к роялю».
В конце тридцатых годов Исаак Осипович уже являлся известным культурным деятелем СССР. Наряду с интенсивной музыкальной работой композитор находил время и силы для общественной работы, в частности, возглавлял с 1937 по 1941 правление Ленинградского союза советских композиторов, а в 1938 был избран депутатом Верховного Совета. В июне 1936 Дунаевский был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР, в декабре 1936 получил орден Трудового Красного Знамени. Наконец, в 1941 композитору дали звание лаурета Сталинской премии первой степени. От Ленсовета Дунаевскому была выделена в центре города роскошная четырехкомнатная квартира. Композитору выплачивали огромные гонорары, которые давали ему возможность покупать машины и играть на скачках, что он, впрочем, вскоре бросил. Он любил своих друзей и делал им дорогостоящие подарки, давал денег взаймы, а о долгах никогда не вспоминал. Став общественным деятелем высокого ранга, Исаак Осипович старался во всем отвечать своему положению. Например, в конце тридцатых он энергично боролся с различными нетрадиционными течениями в советской музыке. Являлся ли Дунаевский «прославителем»? Бесспорно, однако прославлял он не политический режим, как считают некоторые, а романтическую веру в сказочную и добрую страну, где все люди здоровы, счастливы, молоды. В то же время он, как и большинство граждан Советского Союза, был фанатично предан Сталину. В тридцатые годы, на заре своей популярности, композитор попытался сочинить посвященное вождю произведение. Так родилась «Песня о Сталине». Однако самому Иосифу Виссарионовичу она не понравилась. Среди музыкантов существовала , что глава государства, впервые услышав ее, произнес: «Товарищ Дунаевский применил весь необыкновенный талант, чтобы песню эту не пел никто». Больше попыток воспевания вождя Исаак Осипович в своей творческой деятельности не предпринимал.
В годы войны Дунаевский работал худруком Ансамбля пляски и песни железнодорожников. В одном вагоне вместе со своим коллективом композитор исколесил практически всю страну, побывав в Средней Азии и в Поволжье, на Урале и на Дальнем Востоке, вселяя в тружеников тыла бодрость и уверенность в победе. В это же время Исаак Осипович написал свыше семидесяти музыкальных работ на военную тематику - мужественных и суровых песен, снискавших популярность на фронте. Что касается его семьи, то супруга и сын с 1941 жили во Внукове на даче, однако в октябре были эвакуированы в Сибирь. В столицу они возвратились в 1944, поселившись в кабинете композитора в Центральном доме железнодорожников.
Любопытно, что, несмотря на всенародную известность, Дунаевский был «невыездным». За границу композитора пустили лишь раз - в 1947 он на короткое время съездил в Чехословакию в ходе съемок картины «Весна». Там он без согласования с советским посольством дал газете правого толка обширное интервью. Впоследствии Исаак Осипович с горечью писал: «…В свои годы я, являясь видным в искусстве творцом и человеком материально обеспеченным, не видел до сих пор и вряд ли увижу озёра Швейцарии, волны Индийского океана, фиорды Норвегии, джунгли Индии, закат солнца в Неаполе и многое-многое другое, что может позволить себе простой, прилично зарабатывающий литератор или художник».
В первые годы после войны Дунаевский, подобно многим другим деятелям искусств, активно включился в борьбу за мир, сочинив музыку оперетты под названием «Вольный ветер». Музыкальное богатство этого произведения, посвященного борьбе народов за мирную жизнь, композитор сконцентрировал в «Песне о вольном ветре». В 1947 Исаак Осипович написал замечательный «Весенний марш» для комедии «Весна». А спустя два года появились популярные песни к ленте «Кубанские казаки». Согласно воспоминаниям современников, произведения «Каким ты был» и «Ой, цветет калина» из этого фильма стали всенародными шлягерами. Сам композитор и его родные были вынуждены ежедневно наглухо закрывать окна, так как отовсюду лились звуки этих модных песен. В подобные минуты Исаак Осипович, очевидно, проклинал свое творчество. А в 1950 в документально-художественной картине «Мы за мир!» прозвучал чудесный лирический гимн мира - песня «Летите, голуби», приобретшая всемирную известность и ставшая эмблемой шестого Всемирного фестиваля молодежи, проведенного в Москве. Произведения Дунаевского, к слову, с удовольствием слушали и в Кремле, а потому в 1951 композитор был удостоен второй Сталинской премии.
Второй сын композитора Максим Дунаевский вспоминал: «Когда отец работал, то никогда не закрывался в комнате, чтобы ему не мешали. Напротив, он мог работать в любой ситуации, при любых условиях, в любом состоянии. При любом количестве народа он мог внезапно отключиться и, наморщив лоб, поддерживая голову рукой с сигаретой, начать записывать какую-нибудь мелодию… Папа обожал классику, однако в доме раздавалась не только она. Из-за границы ему привозили и присылали пластинки - все новые мюзиклы, все новинки джаза. И, напротив, написанная отцом музыка в доме звучала редко, сам он ее не ставил никогда. Почему? Не знаю, наверное, оттого что это была его работа».
Помимо песенной музыки, Дунаевский, как всякий творческий человек, пробовал себя и в других жанрах. Он стал автором множества оперетт, ставших классикой советского искусства. Однако в 1948, когда в космополитизме обвинили Хачатуряна, Шостаковича и Прокофьева, досталось и Исааку Осиповичу. Один критик, говоря о его оперетте «Вольный ветер», высказал, что «в ней не чувствуется советского человека, а заметна попытка втиснуть мысли и чувства нашего современника в западные, чужие сюжеты». В одном из ответных писем Дунаевский отмечал: «Нам постоянно тычут в пример Чехова, Толстого, Глинку, Чайковского, Сурикова, Репина. И при этом забывают, что у нас нет возможности сочинять так, как сочиняли они...». В другом его письме есть такие строки: «Из Ленинграда прислали оперное либретто… В первом акте героиня ставит рекорд, ставит рекорд во втором, ставит его в третьем и в четвертом. И как мне работать?.. Большой театр просит написать балет «Свет». Но как сочинять о колхозной электростанции? О ней написано два десятка повестей, есть кинофильмы и прочее. Сколько можно… Я не могу заинтересоваться сюжетом, где героиня в каждой сцене объясняется комбайну в любви».
В 1952 по «делу врачей-вредителей» оказался арестован двоюродный брат Исаака Осиповича - профессор-уролог Лев Дунаевский. В МГБ после этого вызвали и самого композитора, над ним нависла угроза ареста. Но в дело вмешался первый секретарь Союза композиторов Тихон Хренников, в чьем подчинении находился Дунаевский, возглавлявший в Союзе направление легкой музыки. После вмешательства Тихона Николаевича Дунаевский был оставлен в покое. Зинаида Осиповна, сестра композитора, вспоминала: «Во время этой кутерьмы я по телефону разговаривала с Исааком и справилась о его самочувствии. Он мне ответил: «Зиночка, я молиться отвык. Если ты этой способности не потеряла, то помолись за русского Тихона нашему еврейскому Богу. Ему я обязан жизнью и честью».
В повседневной жизни Исаак Осипович был человеком весьма общительным. Имелось у него и хобби - композитор собирал долгоиграющие пластинки, привозимые ему из Греции хорошим товарищем, советским коллекционером Георгием Костаки. К середине пятидесятых у Дунаевского имелась одна из самых крупных во всем СССР коллекций. Помимо этого, семья композитора имела собственный магнитофон и телевизор, что по тем временам являлось неслыханной роскошью. Отдельной темой являлись письма Дунаевского. Композитор написал их грандиозное количество, стремясь ответить едва ли не всем людям, обращавшимся к нему. Подчас переписка с почитателями его таланта перерастала в настоящие письменные романы. Эти послания, ставшие сегодня достоянием историков, обнаруживают редкую тонкость наблюдения и литературный дар Исаака Осиповича. Однако самое главное - в них Дунаевский предстает настоящим романтиком, человеком удивительной душевной чистоты. Максим Дунаевский вспоминал: «Отец был очень щедрым и демократичным человеком. Где угодно любил собирать людей - в доме, на даче, в ресторане. Всегда платил за всех. Любил шумными компаниями врываться в рестораны и устраивать ярчайшие кутежи. Друзья его не были какими-то звездами, напротив, хорошие, простые люди. К примеру, танцевальная пара Тамара Тамбютэ и Валентин Лихачев, инженер Адольф Ашкенази с супругой. Много было таких характерных московских семей, в которых отец не чаял души. И никаких знаменитостей, пафоса, гламура. Стоило отцу подмигнуть заговорщицки: «Знаю одно интересное местечко», и вся компания в одну секунду срывалась с места. Отец мог, надвинув глубоко на лоб кепку, чтобы его не узнали, вместе с друзьями пить пиво, закусывая рыбцом, на привокзальной площади. Той же компанией приезжали они к нам на дачу в Снегири. Зачастую это были вихревые наезды, настоящие загулы. А потом, часов в шесть, когда все еще крепко спали, отец вставал и садился работать… Что он любил еще… цветы и природу вообще. Дача являлась одним его из любимых мест. По соседству с нами проживали замечательные люди - солисты Большого театра Мария Максакова и Иван Козловский, блестящий дирижер и композитор Арам Хачатурян, множество академиков, представителей медицинской профессуры и серьезной фундаментальной науки... Помню, как было весело, когда все встречались за одним столом. Организовывали костюмированные вечера. Могли одеться в совершенно невероятные наряды, раскраситься и, выпив предварительно для куража, в таком виде выйти на улицу, распугивая прохожих. Могли, к примеру, спрятать чей-нибудь автомобиль, который в те годы являлся большой роскошью. Как мальчишки тратили на это целый день. Собирали листья, рубили сучья и упоенно под ними прятали машину. Помню, один раз они спрятали автомобиль Козловского. Утром он зашел к нам совершенно вымотанный, лица не было на нем, и с надеждой в голосе тихо спросил: «Исаак, ты случайно не видел моей машины?.. Отец не был великим спортсменом, однако в юности хорошо играл в волейбол и теннис. Со временем он стал играть меньше - он много курил, и его рано начали мучить болезни сосудов и суставов. Однако он оставался ярым болельщиком, внимательно следил за московским «Динамо», любил ходить на стадион… Отец много и быстро читал, причем абсолютно неожиданные книги. Мог увлечься «Оливером Твистом», найти какой-нибудь фантастический роман, научно-популярную книгу, или, во что сложно поверить, заново, просто потому, что ему так захотелось, перечитать «Войну и мир».
Необходимо отметить, что официальный брак не помешал Дунаевскому снова и снова с завидной силой и возвышенностью чувства влюбляться. К каждой своей любви маэстро относился ответственно, и по причине этого в результате складывавшихся драматических ситуаций страдал более всех участников. Несмотря на свою скромную внешность, композитору удавалось завоевывать сердца самых видных женщин. К примеру, в 1943 в него влюбилась прекрасная танцовщица Наталья Гаярина. А спустя пять лет то же самое произошло с восходящей звездой отечественного кино Лидией Смирновой. Максим Дунаевский писал: «У папы - известного ловеласа - была масса поклонниц. И это несмотря на его небольшой росточек и лысину. Однако обаяние отца было таково - это признает множество людей, и женщин, и мужчин, - что он в одну секунду мог захватить внимание любой аудитории. Папа обладал каким-то природным, космическим магнетизмом». Роман с Лидией Смирновой завязался после съемок картины «Моя любовь», в которой актриса исполнила главную роль. Влюбленный Дунаевский не скупился на проявления чувств - ежедневно из Ленинграда он отправлял замужней Смирновой телеграммы и письма. Лидии внимание Исаака Осиповича льстило, однако когда он сделал ей предложение, то она отказала. На этом их роман закончился. Вскоре после разрыва со Смирновой композитор увлекся девятнадцатилетней танцовщицей Ансамбля им. Александрова Зоей Пашковой. Об обстоятельствах встречи родителей Максим Дунаевский писал: «Отцу было за сорок, и он был фантастически знаменит. Люди, завидев его на улице, сразу обступали толпой. Моя мама, совсем юная танцовщица, только из хореографического училища, не могла даже помыслить, что заинтересует этого необыкновенного человека. Произошло все очень просто. Отец был приглашен на одно из выступлений ансамбля Александрова. Увидев маму на сцене, Исаак Осипович оказался ею совершенно очарован. Написал записку и передал ее за кулисы. Через много лет мама показала ее мне: «Когда вы появляетесь на сцене, зал словно озаряется светом яркого солнца». Разумеется, молодая девушка была смущена и растеряна. На следующем выступлении ее ожидал шикарный букет, а затем последовало первое свидание».
Вскоре Пашкова была устроена Дунаевским в Ансамбль железнодорожников, а в 1945 родила Исааку Осиповичу ребенка - будущего шлягерного композитора Максима Дунаевского. После появления незаконнорожденного сына жизнь Исаака Осиповича сильно осложнилась. Долгие годы он в буквальном смысле слова метался между двумя семьями, не способный выбрать одну из них. Его супруга прекрасно знала о романе с танцовщицей, в одном из писем Дунаевский сообщал ей: «Порой мне кажется, что я безнадежно и трагически запутался. Никакая сила страсти, оказывается, не может отвратить мои чувства от тебя… Я ощущаю себя глубоко несчастным». В последний год жизни Исаак Осипович выхлопотал в композиторском кооперативе на Огарева квартиру для себя и молодой любовницы, однако до новоселья не дожил.
Последние часы жизни известного композитора известны практически по минутам. Утром 25 июля 1955 Дунаевский проснулся рано и решил написать письмо своей давней знакомой корреспондентке Вытчиковой. В нем он помимо прочего сообщал: «Мое здоровье здорово пошаливает. Болит левая рука, болят ноги, перестало быть паинькой сердце. Настроение из-за этого сильно падает, так как необходимо лечиться, что я не люблю, поскольку не верю медицинским наставлениям и не хочу повиноваться врачам… Завершаю новую оперетту «Белая акация». Это единственная моя работа ныне, кроме нее ничем не занимаюсь. Для встряски выезжал в Ленинград и Ригу на авторские концерты. Именно там я и простыл, у меня обнаружили воспаление левой плечевой сумки...». В одиннадцать часов утра буквально спустя несколько минут после окончания письма Дунаевский скончался. Его тело обнаружил шофер, все родные в это время находились на даче. В свидетельстве о смерти говорилось: «Гипертрофия сердца. Коронаросклероз». Опубликовать некролог на смерть гениального композитора власти разрешили лишь двум центральным изданиям: «Литературной газете» и «Советскому искусству».
Между тем вскоре после смерти Исаака Осиповича в народе стал упорно распространяться слух о том, что композитор якобы покончил с собой. По этому поводу Максим Дунаевский отмечал: «Мне приходилось слышать разные версии его смерти. Но факты не подтверждают этого, а уж с точки зрения психологической… Все, кто знал отца, кто дружил и работал с ним, никогда не могли и предположить, что настолько веселый, никогда не унывающий, жизнелюбивый человек мог расстаться с жизнью по своей воле. Нормой для него являлась кипучая деятельность, спал он всего по нескольку часов, а остальное время уделял работе и общению. Ничто его не могло вывести из равновесия до такой степени, чтобы покончить жизнь самоубийством… У отца имелись проблемы с сердцем, он не желал ложиться в больницу и лечился лишь музыкой… С музыкой в сердце и ушел».
После смерти Исаака Осиповича Зоя Пашкова обратилась к родным покойного с просьбой признать Максима сыном великого композитора и дать отчество отца. Поскольку все были отлично информированы о том, чей это сын, то отказа в просьбе не последовало. А спустя короткое время Пашкова официально вышла замуж. Зинаида Судейкина прожила после ухода Дунаевского больше двадцати лет, однако в 1969 у нее случился инсульт, и она оказалась парализована. Скончалась супруга композитора в 1979. Все права на произведения Исаака Осиповича принадлежат его сыновьям - Максиму и Евгению. К слову, два сына Дунаевского при жизни отца практически не общались друг с другом, однако после его кончины стали друзьями.
По материалам сайтов http://www.dunaevski.ru/ и http://chtoby-pomnili.com
Ctrl Enter
Заметили ошЫ бку Выделите текст и нажмите Ctrl+Enter
Герой статьи - Максим Дунаевский, биография, личная жизнь, дети, фото которого интересны всем любителям музыки. Сын непревзойдённого Исаака Дунаевского и балерины Зои Пашковой своим творчеством опроверг известную пословицу о том, будто природа на детях гениев отдыхает. 15 января Максиму Исааковичу исполнилось 72 года.
Происхождение
Его отец до конца жизни был официально женат на балерине Судейкиной, что не мешало ему черпать вдохновение в романах с другими женщинами. От официального брака он имел сына Евгения, ставшего художником, а в 40-е годы во фронтовой бригаде познакомился с 19-летней Зоей Пашковой. В 1945 г. у них появился сын Максим, что заставило композитора метаться уже не между двумя женщинами, а между двумя семьями. Выхлопотав для гражданской жены квартиру и купив ей дачу в Снегирях, не дожил до новоселья Исаак Дунаевский.
Максим Исаакович, биография которого изменилась со смерти отца (1955), в возрасте 10 лет принял решение заняться музыкой. До этого он писал стихи и считал своим призванием литературу. Носивший ранее фамилию матери, юноша захотел стать Дунаевским. Во время судебных разбирательств за авторское наследие Исаака Осиповича Зинаида Судейкина отрицала, что Максим - сын её законного супруга. Важную роль сыграло письмо, где тот признавал этот факт. Окончательное решение принимал Совет Министров. В 16 лет юноша официально взял фамилию великого отца. Отныне он Дунаевский Максим Исаакович.
Биография краткая: путь в профессию
С 5 лет Максим учился в музыкальной школе, а затем - в музучилище, поступив в консерваторию на факультет композиции. На классическом отделении его наставником был Дмитрий Кабалевский, не простивший юноше отступления от предназначения. Для студенческого театра МГУ тот написал мюзикл на стихи Сергея Кирсанова. Мэтр не только не одобрил это произведение, но и поставил под сомнение возможность продолжения обучения. По счастью, за начинающее дарование вступились другие педагоги: Альфред Шнитке и Тихон Хренников.
В 1965-м которого тесно связана с драматургией, окончил консерваторию, продолжив сотрудничество с режиссёром театрального коллектива МГУ Одновременно он пробует себя в кино, написав музыку к фильму В. Аксёнова «Синие зайцы». Опыт оказался удачным, и в начале 70-х приглашает композитора для работы в «Автомобиль, скрипку и собаку Кляксу». Фильм имеет успех, сделав Дунаевского востребованным автором в кинематографе.
«Три мушкетёра»
Визитной карточкой Исаака Осиповича являются «Весёлые ребята». Познал ли аналогичный успех младший Дунаевский? Максим Исаакович, биография которого подробно описана журналистами, считает наиболее удачным проектом в кино «Трёх мушкетёров» с известным хитом. Совместная работа с режиссёром Юнгвальд-Хилькевичем в 1978 году сделала его мегапопулярным. Композитор к тому времени научился выбирать талантливых соавторов и работать внутри драматургии, сохраняя определённую свободу для творчества.
Сегодня мало кто знает, что своим появлением на экране в образе Д"Артаньяна М. Боярский обязан Дунаевскому. Ему было уже 30, и режиссёр видел в роли главного героя более молодого Абдулова или Харатьяна. Но в музыкальном фильме важно было хорошо петь, поэтому композитор настоял на кандидатуре Михаила Сергеевича. Боярский, в свою очередь, сделал многие хиты автора популярными на эстраде.
Максим Дунаевский: биография и работа в кино
В сложные 90-е авторы возобновили работу над продолжением фильма, отсняв ещё две части. Всего в активе композитора более 60 фильмов, каждый из которых является музыкальным шедевром. «Ах, водевиль, водевиль» собрал у телеэкранов всё население страны, восхищённое не только игрой выдающихся актёров (О. Табаков, М. Пуговкин, Г. Беляева), но и голосом Жанны Рождественской, моментально ставшей популярной (1979). Среди наиболее значительных работ в кино - «Карнавал» (1981) с его хитом «Позвони», «Зелёный фургон» (1983), раскрывший вокальный талант Д. Харатьяна, «В поисках капитана Гранта» (1985), интересный своей параллелью, ибо к «Детям капитана Гранта» музыку писал гениальный отец.
А какой фильм считает наиболее успешным сам Максим Дунаевский, биография, и творчество которого являются достоянием общественности? Все музыкальные стили и умения он воплотил в работе, которую можно считать мюзиклом на киноэкране, - «Мэри Поппинс». Режиссёр планировал снять в роли Леди Совершенства Анастасию Вертинскую, но той не понравился музыкальный материал. Так в картину попала Наталья Андрейченко, на тот момент главная женщина в жизни маэстро.
Первый брак
Андрейченко была четвёртой женой композитора и единственной, оставившей его ради другого мужчины - знаменитого Влюбчивый по натуре, Дунаевский не разрывался в отношениях, предпочитая быть честным до конца. Именно поэтому в его жизни было семь только официальных браков. И все они, за исключением последнего, были непродолжительными. В знак благодарности композитор оставлял жёнам недвижимость и иные ценности, уходя в никуда с одним чемоданом. С кем впервые связал свою жизнь Дунаевский Максим Исаакович?
Жена маэстро Наталья Леонова была дочерью члена ЦК КПСС. Когда отношения изжили себя и встал вопрос о разводе, тесть пообещал бывшему зятю перекрыть кислород и не пускать на телеэкраны. Это не остановило свободолюбивого композитора. Было сделано всё, чтобы воплотить угрозу в реальность, хотя жене супруг оставил квартиру, доставшуюся ему от отца.
Наталья Андрейченко
Непродолжительными оказались браки с Региной Темирбулатовой и танцовщицей Еленой, которую Дунаевский оставил ради Натальи Андрейченко. Известная актриса была влюблена в творчество композитора, поэтому роман был скоропалительным. Супруги жили в небольшой квартире Зои Пашковой и её нового мужа. Энергичная Наталья и спокойный Максим казались неподходящей парой, но совместная работа в «Мэри Поппинс» и рождение ребёнка (1982) сблизили их. Дмитрий - единственный сын, которым по-настоящему гордится Максим Дунаевский (фото в молодости представлено в статье). Сейчас юноша - преуспевающий финансист, живёт в США.
В 1985-м Андрейченко на съёмках познакомилась с М. Шеллом, австрийским актёром и режиссёром, и приняла решение расстаться с мужем. Композитор понимал, что в Голливуде для Натальи больше возможностей, а его сын с именитым отчимом ни в чём не будет нуждаться, но этот разрыв был одним из самых тяжёлых для него.
Внебрачная дочь
Позже стало известно, что после заключения брака с Андрейченко маэстро продолжал встречаться с администратором гостиницы «Космос» по имени Нина, с которой прежде у него были отношения. Молодая женщина не знала об изменениях в личной жизни возлюбленного и забеременела. В 1983-м на свет появилась Алина, их внебрачная дочь. Сегодня сам Максим Дунаевский, биография, личная жизнь, дети композитора - предмет обсуждения журналистов в связи с преданием данного факта широкой огласке.
Нина Спада появилась на телеэкранах, выступив в ряде ток-шоу. Композитор не отказывался от дочери, но их общение на время прерывалось, когда женщина уехала во Францию, выйдя замуж за иностранца. С трёх лет девочку воспитывал другой отец, после смерти которого Алина узнала тайну своего рождения. Сегодня девушка живёт в Париже, занимается музыкой, создав собственную группу.
Сложные 90-е
После Андрейченко Дунаевский создал новую семью с манекенщицей Ольгой Даниловой, которая вскоре распалась. В киноиндустрии наступил кризис, и телефон композитора надолго замолчал. На 9 лет он отправился в Америку, пытаясь как-то реализовать себя в профессии. Написав музыку к двум фильмам, зарабатывал на радио и в местной прессе. Счастливый случай подарил ему возможность поработать над фильмом «Запах женщины», но маэстро был в Европе, а ждать его возвращения продюсер не стал.
Остался ли верен себе Максим Дунаевский? Биография свидетельствует, что в Лос-Анджелесе композитор вновь женился на певице Ольге Шероновой. Этот союз был недолгим, потому что женщина осталась в Штатах, а музыкант решил вернуться на родину. Чтобы как-то заработать, маэстро привёз товары, пробуя реализовать в Москве через розничную сеть. Но в столице его по-прежнему любили и узнавали зрители, что заставило вновь вернуться к профессии.
Знакомство с Мариной Рождественской
В 1999 году Дунаевский на одной из закрытых вечеринок познакомился со своей последней женой. Она младше на 28 лет и на момент знакомства уже имела дочь Марию. По профессии Марина Рождественская - дирижёр-хоровик, поэтому великолепно знала творчество маэстро, а вот про его бурную личную жизнь наслышана не была. Их отношения развивались постепенно. На момент знакомства оба были в активном поиске. Их сблизил совместный отдых на даче в Снегирях, где Марина искренне поделилась событиями личной жизни. Композитор захотел познакомиться с её дочерью, и с этого времени пара больше не расставалась.
Максим Дунаевский, биография, личная жизнь которого сегодня на виду, через 3 месяца сделал предложение и повёл будущую жену под венец, подчёркивая её особый статус в своей жизни.
Личная жизнь: день сегодняшний
Семье пришлось пройти через трудности, так как жить пришлось вместе с отчимом, не относившимся серьёзно к жёнам пасынка (мама погибла в автокатастрофе в 1991-м). Для женщины было важно, как у Дунаевского сложатся отношения с её старшей дочерью. Но брак оказался на редкость прочным. Композитор принял девочку как родную. Ныне Мария - студентка театрального училища. Через три года жена подарила мужу дочь Полину, которую он приобщил к своему любимому занятию - игре в теннис.
Максим Дунаевский, фото которого в кругу семьи можно видеть в статье, по-прежнему нуждается во вдохновении, ибо его творческая жизнь не стоит на месте. Марина Рождественская, невзирая на разницу в возрасте, не скрывает, что до сих пор ревнует своего мужа.
Творчество: день сегодняшний
В одном из интервью М. Боярский назвал отца и сына Дунаевских «джентльменами мелодии», что сближает их творчество. Дунаевский-младший мечтает о собственном музыкальном театре. Помимо фильмов и сериалов, последнее время он уделяет огромное внимание мюзиклам. Его работа «Алые паруса» - одно из лучших произведений последнего десятилетия. Для театральной постановки он доработал «Весёлых ребят», где, наряду с известными мелодиями великого отца, звучат и его собственные.
Максим Дунаевский (биография представлена в статье) с 2006 года является народным артистом и может позволить себе не зависеть от конъюнктуры, занимаясь собственными проектами, влияющими на развитие музыкальной культуры в стране.
... "Волга-Волга", "Марш веселых ребят" - когда автор этих мелодий умер, Максиму было всего 10 лет. Но всю жизнь ему пришлось доказывать, что он - достойное продолжение своего отца. Он написал хиты для 60 с лишним фильмов. От отца он унаследовал не только талант, но и любвеобильность. Только официальных браков - семь, а сколько романов без штампа в паспорте… Уходил всегда он, оставляя бывшим женам все, что имел. Его друзья шутили, что из оставленной им недвижимости можно построить целый микрорайон. Единственной женщиной, которая ушла сама, стала актриса Наталья Андрейченко . Она бросила его ради голливудской звезды Максимилиана Шелла и увезла в Америку их сына Дмитрия - одного из четверых детей Максима, из которых одна дочь, Мария, - удочеренная, и одна, Алина, - внебрачная. О ней все узнали, когда ей было уже за 20. Алина и ее мама обвинили великого композитора в подлости и предательстве. Неужели он повторяет судьбу своего отца? Максим Дунаевский - в программе Бориса Корчевникова "Судьба человека" .
Комплект из трех виниловых пластинок фирмы "Мелодия" с саундтреком к фильму "Д’Артаньян и три мушкетера" расходился миллионными тиражами. Это был триумф и всенародное признание. Дунаевский отрицает, что его обвиняли в воровстве "неизданной" музыки отца, но признается, что неизбежно нависавшая над ним тень великого родителя в молодости его "напрягала". Тем более, что у него было клеймо "незаконнорожденного". 15 лет Исаак Осипович метался между двумя семьями, двумя балеринами - матерью Максима, Зоей Пашковой , и Зинаидой Судейкиной , от которой у него был сын Евгений. Дунаевский рассказывает о невероятной любви отца к его матери: "Они никогда не ссорились и всегда держались за руки". В другую семью отца он приходил в гости, Зинаида хорошо к нему относилась. Она приняла вторую семью мужа, о которой знала вся страна.
А вот Зое, как любой женщине, не мог нравиться ее сомнительный статус. "Мне кажется, у них был определен некий срок - покупка квартиры. Мы всегда ютились - сначала по съемным, потом - на купленной отцом хорошей даче в Снегирях. Он стал председателем строительного кооператива Союза композиторов, но не дожил полгода до сдачи дома", - рассказывает Максим.
Максим говорит, что понимает отца как мужчину: "В таких ситуациях - когда нужно сделать выбор - мужчины бывают трусоваты". Впрочем, музыкант считает, что Судейкина смирилась с ситуацией и не тянула мужа обратно в семью, а его мама тоже не сильно страдала: "Она имела все как жена - деньги, внимание и все остальное, что имеет настоящая семья, и кроме того, она имела отца всего целиком как мужчину. Ее ни с кем не "половинили".
Зоя стала вдовой в 34 года. На похоронах у нее - балерины! - от горя отнялись ноги. Она не могла встать несколько дней. У могилы Исаака Дунаевского обе его женщины стояли рядом - тогда у них не было вражды. Вражда началась позже - вместе с судебными процессами о дележе имущества весьма состоятельного человека. В ход пошли все средства - у Максима отнимали "возможности", утверждая, что он не является сыном Дунаевского. В графе "отец" в его метрике стоял прочерк, а фамилия была - Пашков. Тогда Союз композиторов обратился в Совет министров, и тот постановил считать Максима законным наследником. Они с мамой получили дачу, квартиру и машины - "отец их любил, и их было несколько". Фамилию Максим поменял уже сам - по достижении совершеннолетия.
И, конечно, к сыну композитора перешло его творческое наследие. С песней отца из фильма "Кубанские казаки" у Дунаевского-младшего связана интересная история. В 90-е годы он жил в Америке - "уехал от всего этого ужаса" - и там узнал, что в фильме "Онегин" с Рэйфом Файнсом использована эта мелодия - без разрешения. Почему не искали наследников для оформления прав и выплаты гонорара? Создатели фильма были уверены, что это русская народная песня. Максим получил тысяч десять "отступных", хотя в суде мог бы "ободрать" нарушителей авторских прав на гораздо большую сумму.
Пытаясь доказать, что он - не конкурент и не тень своего отца, Максим стал писать "серьезную" музыку. Но его великие учителя - Эшпай , Хренников - доказали, что нужно оставаться собой. А его тянуло в театр, в кино.
Триумф "Мушкетеров" состоялся после развода с первой женой, Наташей (брак длился около двух лет), отец которой, крупный партийный деятель, обещал поставить крест на карьере бывшего зятя. А он ведал в КПСС выездной комиссией. И первые годы в характеристиках Максима после обязательной строчки "политически грамотен" не было столь же обязательной "морально устойчив"… С Наташей - единственной из "бывших" - он не виделся после развода. С остальными поддерживает отношения, а с третьей даже работает вместе.
И он понимает четвертую (Андрейченко): "Максимилиан - невероятно достойный человек, интеллектуал, одухотворенный, красавец-мужчина. Я даже сам в какой-то мере был в него влюблен - как влюбляешься в талант". Развод был взаимным решением. И по словам подруги актрисы, Ларисы Удовиченко , если бы Максим через несколько недель позвал бы жену обратно, она бы вернулась. Но потом началась война : ему ограничили доступ к сыну, даже пока тот был в Москве… Мирил экс-супругов… Максимилиан Шелл : узнал у мальчика, что тот мечтает, чтобы на день рожденья (5 лет) ему позвонил папа, позвонил "папе", потом - Наташа переводила - ее родителям и настоял, чтобы те разрешили Максиму беспрепятственно видеться с сыном…
Исаак Осипович Дунаевский (полное имя - Ицхак-Бер бен Бецалель-Йосеф Дунаевский). Родился 18 (30) января 1900 года в Лохвице Полтавской губернии - умер 25 июля 1955 года в Москве. Советский композитор и дирижёр, музыкальный педагог, автор песен и музыки к кинофильмам. Народный артист РСФСР (1950). Лауреат двух Сталинских премий (1941, 1951). Депутат Верховного Совета РСФСР 1-го созыва.
Исаак Дунаевский родился 18 (30 по новому стилю) января 1900 года в Лохвице Полтавской губернии в еврейской семье.
Отец - Цале-Йосеф Симонович Дунаевский, банковский служащий. Двойное имя отца стало основой для отчества Исаака - Осипович.
Мать - Розалия Исааковна, домохозяйка, играла на фортепиано и хорошо пела.
Старший брат - Борис Осипович Дунаевский (1896-1976), дирижёр, хормейстер, заслуженный работник культуры РСФСР (1965).
Старшая сестра - Сара Зисла «Зинаида» Осиповна Дунаевская (1898 г.р.), педагог, преподаватель физики.
Брат - Михаил Осипович Дунаевский (1904 г.р.), дирижёр.
Брат - Семён Осипович Дунаевский (1906-1986), дирижёр, хормейстер, народный артист РСФСР (1969).
Брат - Зиновий Осипович Дунаевский (1908-1981), композитор, заслуженный деятель искусств УССР (1954).
Семья Дунаевских была очень музыкальной. Не случайно все братья стали музыкантами.
Исаак с ранних лет имел уникальный слух, демонстрировал незаурядные музыкальные способности. Уже в пять лет она на слух легко подбирал мелодии маршей, вальсов.
C восьми лет брал уроки скрипки у Григория Полянского.
В 1910 году семья переехала в Харьков, где Исаак поступил в Харьковское музыкальное училище по классу скрипки, его педагогом был Константин Горский. В 1918 году с золотой медалью окончил гимназию, а еще через год - Харьковскую консерваторию по классу скрипки, учился у И.Ю. Ахрона (композицией занимался у С.С. Богатырёва). Во время учебы, дабы мотивировать способного сына, отец сделал ему роскошный подарок - приобрел настоящую скрипку мастера Амати.
С 1919 года работал скрипачом в оркестре, затем концертмейстером.
С 1920 года - композитор и дирижёр в Харьковском русском драматическом театре, возглавляемом Н. Н. Синельниковым. Во время работы читал лекции о музыке и руководил армейской самодеятельностью. В том же году дебютировал как театральный композитор - написал музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро».
Одновременно в 1919-1924 годах был сотрудником газет, организатором музыкальных студий и кружков при воинских клубах, заведующим музыкальным отделом губернского отдела народного образования.
Служил секретарём-корреспондентом Наркомвнешторга УССР. Как признавался сам Исаак Осипович, он променял музыку на работу секретаря и устойчивый продпаёк. Однажды, забывшись, он начертал в углу делового письма нотный ряд и набросал простенькую музыкальную фразу, родившуюся в его голове, и отправил письмо в Москву. Ответ пришёл телеграммой: «Ответьте, что значит восемь жирных точек и пять параллельных линий в левом углу сообщения. Такой шифр Наркомвнешторгу не известен. Сообщите, что вы хотите сказать».
В 1924 году по приглашению Владимира Хенкина переехал в Москву. В 1924-1926 годах - музыкальный руководитель театра «Эрмитаж». В 1926-1929 годах - Театра сатиры. Для этого театра он пишет свои первые оперетты - «Женихи» и «Ножи». В 1927 году оперетта «Женихи» ставится в Московском государственном театре оперетты.
В 1929 году оперетта «Туда, где льды» для Московского мюзик-холла, после чего Дунаевский переехал в Ленинград.
До 1934 года был композитором и главным дирижёром Ленинградского Мюзик-Холла. Первый же спектакль с его музыкой - пародийное сатирическое обозрение «Одиссей» - был запрещён после нескольких представлений.
В Ленинграде он начал сотрудничать с . В поисках стиля «советского джаза» ищет опору в народной музыке и пишет программу «Джаз на повороте», состоявшую из рапсодий-фантазий на темы народных песен.
В 1933 году вместе с авторами В. Массам и Н. Эрдманом создает для Утёсова весёлое джаз-обозрение «Музыкальный магазин» с джазовыми интерпретациями мелодий Д. Верди, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского. В новой оригинальной редакции Дунаевского в Ленинградском мюзик-холле с успехом шла оперетта «Нитуш» Ф. Эрве под названием «Небесные ласточки».
Исаак Дунаевский обладал уникальным мелодическим даром и внёс большой вклад в формирование жанра советской музыки. Наиболее значительных результатов Дунаевский достиг в лёгкой музыке.
В музыке к фильмам и опереттах лёгкая музыка непринуждённо сочеталась с симфоническим жанром. Даже фрагменты оперетт по существу являются законченными и целостными музыкальными произведениями и часто исполняются в концертах отдельно. Произведения Дунаевского отличаются развитым мелодическим ходом и гармоническим языком, при кажущейся лёгкости требуют от певца высокого вокального мастерства и больших голосовых ресурсов.
В 1938 году был избран депутатом Верховного совета РСФСР.
Во время Великой Отечественной войны был художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников, много выступал по всей стране. Среди многих песен времён войны, самой знаменитой стала песня «Моя Москва», написанная в 1942 году (ставшая в 1995 году официальным Гимном Москвы).
С 1945 года жил в Москве. В 1947 году написал музыку к фильму «Весна». В 1949 году написал музыку к фильму кинорежиссёра Ивана Пырьева «Кубанские казаки».
В 1940-е годы Дунаевский возвращается к оперетте - «Вольный ветер» (1947). Последняя оперетта «Белая акация» (1955) была посмертно завершена К. Молчановым.
В 1950 году, в год своего пятидесятилетия, удостоен звания народного артиста РСФСР. При этом в своем творчестве часто сталкивался с ограничениями: партитуры его произведений не издавались из-за пренебрежительных бюрократических установок по отношению к «лёгкой музыке», в ходе борьбы с космополитизмом были забракованы многочисленные произведения Дунаевского на еврейские темы.
Стал лауреатом двух Сталинских премий. В 1941-м ему была присвоена премия первой степени - за музыку к кинофильмам «Цирк» (1936) и «Волга-Волга» (1938). В 1951-м - Сталинская премия второй степени - за музыку к кинофильму «Кубанские казаки» (1949).
Исаак Дунаевский умер в Москве 25 июля 1955 года от сердечного спазма. Ходили слухи о самоубийстве композитора, якобы из-за давления власти или необоснованных измышлениями (клеветы) о какой-то семейной драме криминального характера - но они не имеют достоверного подтверждения.
Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2).
В 1962 году его именем была названа улица в Москве, на которой он жил (бывший 5-й Можайский переулок).
Улица Дунаевского есть в Новосибирске, Алма-Ате, Днепропетровске (ныне Днепр). Переулок Дунаевского - в Ростове-на-Дону.
Именем Исаака Дунаевского названы ряд детских музыкальных школ: Москва, Чапаевский пер., д.5а; г. Лохвица Полтавской области; г. Гуково Ростовской области; школа № 13 в Екатеринбурге; школа искусств № 5 в Харькове; школа искусств № 16 в Самаре; школа искусств в Калининградской области; школа искусств в г. Тарко-Сале.
Мемориальные доски в память о композиторе установлены в Санкт-Петербурге и Харькове. В Санкт-Петербурге - на ул. Гороховая д. 4. Надпись гласит: «В этом доме с 1936 по 1941 год жил и работал выдающийся композитор Исаак Осипович Дунаевский». Внизу мемориальной доски высечены ноты строки из песни «Широка страна моя родная». В Харькове - на фасаде дома по ул. Петровского, 24 размещена памятная доска: «В этом доме жил в 1923-24 г выдающийся советский композитор Исаак Осипович Дунаевский».
Рост Исаака Дунаевского: 162 сантиметра.
Личная жизнь Исаака Дунаевского:
Первой любовью композитора была театральная звезда Харькова времён гражданской войны Евгения Леонтович. В 1922-м она уехала в Европу, далее засветилась в Голливуде.
Дважды был женат.
Первая жена - Мария Павловна Швецова, студентка музыкального училища. Поженились в 1921 году, но брак быстро распался.
Вторая жена - Зинаида Александровна Судейкина (1902-1979), петербургская балерина. Она родилась в деревеньке Андреевка Змиевского района Харьковской губернии, воспитывалась у сестры матери в Петрограде. В виду особой одаренности Зинаида училась в хореографическом училище за казенный счет, но революция разбила ее мечту об императорской сцене. Пришлось вернуться домой в Андреевку, потом в Харьков, где юная балерина поступила солисткой в оперетту. Поженились в 1925 году.
В браке в 1932 году родился сын Евгений Исаакович Дунаевский (умер в 2000-м), московский художник-«станковист».
Композитор имел много романов на стороне. Одной из его пассий была актриса . По слухам, он даже собирался уйти из семьи и жениться на Смирновой, но та к нему охладела.
Исаак Дунаевский
Кто из россиян старшего и среднего поколения не знает жизнерадостной музыки классика советской песни и оперетты композитора Исаака Осиповича Дунаевского, которая из кинофильмов "Весёлые ребята", "Дети капитана Гранта", "Цирк", "Моя любовь", "Светлый путь", "Кубанские казаки" и оперетт "Вольный ветер", "Белая акация" на всю жизнь запала в наши души. Но что, кроме чудесной музыки вызывало у меня особый интерес к Исааку Дунаевскому? Его имя и личность. Всю мою почти тридцатилетнюю службу советского офицера с "пятой графой" я начисто отвергал советы "доброжелателей" изменить моё имя, Исаак, "более благоприятным" для наиболее успешной военной карьеры, и оставался его тезкой. Был также его земляком: будущий композитор родился и рос в уездном городке Лохвица на Полтавщине, а я, правда, на треть века позже – в областном центре Полтаве, где посчастливилось встречаться с его родной сестрой Зинаидой Осиповной Дунаевской.
Увидеть Исаака Дунаевского довелось лишь однажды, когда в 1945 году в разрушенную фашистами Полтаву приехал выступать руководимый им Ансамбль песни и танца Центрального Дома железнодорожников. Его концерт состоялся в актовом зале чудом уцелевшей школы. Да ещё какой концерт! Все его номера были связаны темой недавней Победы. А в моей памяти остался небольшого роста грустный дирижер в черном костюме. Но когда он поднял свои трепетные руки, вмиг началось подлинное волшебство Искусства. Затаив дыхание полтавчане, недавно пережившие гитлеровскую оккупацию и возвратившиеся из эвакуации, слушали фронтовые советские песни, песни американских и английских солдат: "Путь далёкий до Типперери", "Зашел я в чудный кабачок"… Тогда впервые я услыхал потрясающую душу песню Дунаевского о Москве ("Я по свету немало хаживал…"). С тех пор о советской, а ныне российской столице написано немало песен, но эта остается лучшей.
В конце сороковых годов прошлого века я, старшеклассник русской мужской школы (в то время образование было раздельное) после уроков часто перебегал через улицу Шевченко к дверям соседней украинской женской средней школы № 1, где преподавала физику Зинаида Осиповна. Хотелось хотя бы взглядом проводить спешащую домой с большим портфелем в руках сестру любимого композитора. Тогда, в то нелёгкое и смутное время она смотрелась очень пожилой женщиной, хотя ей было лишь около пятидесяти, и была одета, как большинство полтавчан, довольно бедно. А когда, случалось, попадался ей (она знала нашу семью) на глаза, останавливала и строго спрашивала о моих оценках…
В те годы мы, городские подростки, завороженные музыкой Исаака Дунаевского, Гленна Миллера, Бенни Гудмена, по многу раз бегали в кинотеатр на "Весёлых ребят", восхищались зарубежными музыкальными фильмами "Джордж из Динки – джаза", "Серенада Солнечной долины"… И "заболели" джазом. Руководитель школьного духового оркестра, стараясь поддержать юных "трубачей", набрался смелости и добился разрешения у директора школы организовать небольшой джаз-оркестр, куда бы, кроме духовых инструментов, вошли скрипка и мой аккордеон, на котором я учился в музыкальной школе. После долгих совещаний было дано "добро". И вскоре зазвучала в джазовой обработке популярная мелодия Дунаевского из кинофильма "Моя любовь", в которой мне было доверено сыграть сольную партию. Зная, что я немного знаком с Зинаидой Осиповной, новоиспеченные джазисты ("лабухи", как мы себя называли) снарядили меня в соседнюю школу, чтобы она согласилась прослушать в нашем исполнении произведение своего брата. После неоднократных хождений и просьб, она обещала прийти на репетицию. И зашла. А наша игра "Песни о любви" ("Звать любовь не надо…") так понравилась Зинаиде Осиповне, что она расчувствовалась, пожала каждому руку и искренне поздравила с успехом. Вскоре эту лирическую мелодию, щедро "оснащённую" синкопами, мы "слабали" на городском смотре художественной самодеятельности. Весь зал нам бурно аплодировал. И мы с нетерпением ожидали решения жюри. Но через несколько дней в областной партийной газете "Заря Полтавщины" наше выступление было охарактеризовано "космополитическим", "низкопоклонством перед Западом", а джаз-оркестр был немедленно распущен.
В 40-х – начале 50-х годов в стране, особенно на Украине, разразился открытый "шабаш" государственного и бытового антисемитизма. О жизни и творчестве Исаака Дунаевского ни в книжках, ни в газетах ничего не писали. Более того, по указке Кремля в центральной прессе появились статьи, порочащие популярного в народе композитора. Даже бывшие коллеги начали травлю, обвиняя его в космополитизме, отрыве от жизни, пропаганде джаза и преклонении перед Западом. Но когда кольцо травли вокруг беспартийного Дунаевского сжалось до предела, открыто и смело поддержал и защитил его председатель Союза композиторов СССР Тихон Хренников. Он пошел в ЦК партии и рискнул сказать в лицо главному партийному идеологу Жданову такие слова: "Я говорю… о первом композиторе, который приблизил советскую музыку к народу, я говорю об Исааке Дунаевском…". Сравнительно недавно стало известно содержание тогдашнего телефонного разговора Зинаиды Осиповны с братом: – "В период этой кутерьмы я позвонила Исааку из Полтавы и спросила его о самочувствии. – Зиночка, – ответил он мне, – я отвык молиться. Если ты не потеряла этой способности, то помолись нашему еврейскому Богу за русского Тихона – я ему обязан честью и жизнью".
Встречая Зинаиду Осиповну, я ловил каждое её слово о знаменитом брате. Однажды спросил: – "На каком языке в детстве Исаак общался дома и знал ли он еврейский язык"? Зинаида Осиповна взмутилась неуместному, на её взгляд, вопросу. – "Он свободно разговаривал и читал на идиш, хорошо знал Библию, даже знал наизусть молитвы на древнееврейском языке. А когда в 1934 году в Харькове умер наш папа, Исаак приехал из Ленинграда на похороны и читал "Кадиш" (поминальную молитву И.Т.) по отцу". Однако, если в наших беседах заходила речь о личной жизни брата, отделывалась репликами типа: "Ну что Исаак, он работает в Москве, я – здесь…". Теперь, спустя много лет, думается, Зинаида Осиповна, хорошо понимая влюбчивый характер брата и возвышенные чувства ко многим женщинам, знала о сложностях его семейной жизни и частых любовных увлечениях, которые ей, провинциальной учительнице, были не по нутру.
Лишь через десятилетия после смерти композитора в моей домашней библиотеке появились первые статьи, воспоминания, брошюры, сборник "Избранные письма И.О. Дунаевского". В конце 80-х увидела свет обстоятельная книга о творчестве композитора его биографа Наума Шафера, а недавно, к 50-летию со дня смерти Дунаевского, этот же автор выпустил в издательстве "ЭКО" книгу "Если вам нужны мои письма…". Со всех уголков страны любимому композитору шли сотни взволнованно-благодарных писем (особенно женских!), и на каждое, а они вдохновляли его на создание новых замечательных песен, он непременно отвечал. Но о детстве и юности Исаака Дунаевского, то есть об истоках его творчества, в письмах, статьях, воспоминаниях и книгах тогда можно было узнать очень немного. В этом, признаюсь, частично я виню и себя. В шестидесятых годах я активно увлёкся журналистикой, которая затем стала частью моей жизни. И очень жалею, что ежегодно приезжая в отпуск к родителям в Полтаву, у меня ни разу не возникло желание сесть в рейсовый автобус и поехать на родину Исаака Дунаевского в Лохвицу, чтобы своими глазами увидеть дом его родителей (если он уцелел) и, если повезет, поговорить с оставшимися в живых после войны его старыми приятелями по школе, соседями… Казалось, что эта возможность упущена безвозвратно. Но нет…
Летом 2008 года в американском городе Саутфилд (штат Мичиган), я беру интервью у бывшего офицера–подводника Балтийского флота, Лазаря Львовича Селектора. Оказалось, что он родился в Лохвице. Мой восторг легко представить!
– Скажите, может быть, вы знали Исаака Дунаевского?
– Как композитора? Конечно, кто его не знал. А лично, к сожалению, нет. Я родился в 1921 году, семья Дунаевских к тому времени переехала в Харьков. Но мой отец, Лейвик Иосифович, рассказывал мне, что хорошо знал эту большую еврейскую семью.
– Если можно, расскажите, пожалуйста, подробней о ней.
– В маленькой тихой Лохвице в то время дружно жили украинцы, евреи, поляки. Летом по воскресеньям в городском саду играл духовой оркестр. Мой отец работал приказчиком в хозяйской лавке и часто общался с главой зажиточной семьи Дунаевских, Цали Симоновичем, который работал кассиром в местном "Обществе взаимного кредита" и владел небольшим цехом по выпуску фруктовых вод. В их семье было шестеро детей (пять сыновей и дочь). Их мама, Розалия Исааковна, которую дети очень любили, хорошо пела, играла на фортепиано и скрипке. А её брат, дядя Самуил, считался местным композитором и здорово играл на гитаре и мандолине. Летом из распахнутых окон их дома всегда слышалась музыка. Всё это, наверное, и повлияло на выбор детьми профессии. Мальчики впоследствии стали музыкантами, композиторами, дирижерами, а девочка – учительницей. Маленький Исаак (после рождения его полное еврейское имя Исаак Беру Иосиф Цалиевич. И.Т.) уже в раннем детстве проявил себя как настоящий вундеркинд, подбирал по слуху на рояле еврейские и украинские песни. Их он слышал дома, на улице, в городском саду. Будущий композитор с раннего детства был особенно пленен задушевными еврейскими и украинскими песнями, которые он слышал в исполнении своей матери. Она пела, аккомпанируя себе на фортепиано. О том, насколько сильны были детские впечатления у Исаака, можно судить по поздравительной телеграмме, которую он послал много лет спустя своей любимой 80-летней маме: "Сердечно поздравляю тебя, дорогая мамочка, крепко обнимаю, целую, желаю только одного: чтобы мы ещё много лет слышали твоё пение украинских песен и видели, как ты танцуешь мазурку. Твой сын". После того, как семья Дунаевских покинула Лохвицу и переехала в Харьков, мой отец продолжал работать в хозяйской лавке, и за товаром (одеждой, обувью, предметами домашней утвари) часто ездил в Харьков. А на ночлег обычно останавливался в доме у старых знакомых, в тогда уже обедневшей семье Дунаевских.
Во время Гражданской войны на Украине было неспокойно. Деникинцы и местные банды совершали грабежи и убийства. Однажды, закупив товар и беспокоясь за его сохранность в дороге, отец попросил Цали Симоновича Дунаевского дать ему в помощь кого-либо из сыновей. Среди них самым самостоятельным и равнодушным к каким-либо удобствам был худенький, невысокого роста и очень впечатлительный гимназист Исаак. Он также обучался в консерватории игре на скрипке, и никогда не разлучался с ней. Студент без уговоров согласился во время каникул сопровождать вместе с моим отцом хозяйский товар в родной город, где остались друзья детства. Приходилось ночью сторожить тюки, с железнодорожных вагонов грузить их на подводы. А, прибыв на место, и не успев как следует отдохнуть от опасной и утомительной дороги, Исаак брал свою скрипку, выходил на улицу и начинал играть веселые и грустные еврейские и украинские мелодии. Собирались девчата и ребята, бывшие соседи. Восхищаясь игрой знакомого с детских лет "парубка", они пели песни, танцевали, а после импровизированных концертов сердечно благодарили скрипача за его талант и доброту, обнимали, целовали, предлагали зайти в хату отобедать, приглашали остаться на ночлег. Исаак с радостью направлялся туда, где его ждали молодые, "гарные девчата"… Летние вояжи юного Исаака в родной городок, его уличные "концерты" и любовные увлечения продолжались до окончания учебы в консерватории, где, как говорили, каждой хорошенькой студентке он посвятил любовный романс".
Я поблагодарил Лазаря Львовича за интересные, ранее неизвестные воспоминания, которые пролили новый свет на юные годы и истоки творчества Исаака Дунаевского. Да, с юношеских лет его любили женщины. Но не за внешность. Ведь он не был ни высок, ни красив. Любили за его талант, доброту и, наверное, за неизменное восхищение женской красотой… Однолюбом он не был. Окончив в Харькове с золотой медалью гимназию, а через год и консерваторию, Исаак влюбился, женился, и тут же развелся. И где бы он в дальнейшем ни работал, в театрах и на эстраде Харькова, Ленинграда, Москвы, этот грустный и светлый композитор, сочинявший гениальную жизнерадостную музыку, везде по-настоящему влюблялся. Свои романы "на стороне" он называл поисками маленькой красоты. В каждой женщине Исаак видел только прекрасное и радостное, а женская красота вдохновляла его на создание множества таких же красивых мелодий.
В Москве молодой композитор влюбился в красавицу – балерину Зиночку Судейкину. Она писала стихи, пела, увлекалась живописью, и он был от неё без ума. Вскоре они поженились. Как обещали друг другу, навсегда.
Однако новобрачным жить в столице было негде, и они отправились "на заработки" в Крым. Как молодые супруги жили в Симферополе, видно из письма Дунаевского: "Бобочка" (так он её называл) сейчас лежит в постели (уже двенадцать часов) и болтает без конца, декламирует какие-то свои стихи. Занимается вышиванием и дошла до высокой степени художества. Рисует пейзажи у меня на столе, за что ей достается. Какое светлое создание!"
В Симферополе денег на жилье они не заработали, и пришлось мужу возвратиться в Москву, где его пригласили возглавить музыкальную часть в Театре сатиры, а "Бобочку" отправить к ее родственникам в деревню Андреевку. Супруга в деревне узнала, что в столице Исаак увлекся какой-то дамочкой. Но муж писал жене: "Есть во мне жизнерадостность и, естественно, доза молодой ветрености. Ну, какое это имеет значение, что одинокий мужчина иначе проводит время, чем в присутствии жены. Твои слова о том, что нам все труднее становится расставаться, я целиком разделяю". Это он писал от чистого сердца!
Когда в Москве о Дунаевском стали говорить, как о талантливом композиторе, Леонид Утесов приглашает его в Ленинград на должность музыкального руководителя и главного дирижёра мюзик-холла. Утесов, узнав о семейных проблемах Исаака, срочно "выписал" его красавицу-жену из деревни Андреевка в город на Неве, устроил ей шумную встречу на вокзале – с пролеткой и музыкантами... Зиночка была счастлива, а вскоре, в 1932 году "подарила" любимому мужу сына – Евгения, будущего известного художника.
В одной компании Исаак познакомился и влюбился в танцовщицу, такую же высокую и яркую блондинку, как и его жена, Наталью Гаярину. Зинаида Сергеевна об этом узнала. И в течение пяти лет Дунаевский буквально разрывался между двумя любимыми женщинами.
Потом, наконец, перестал Наталье звонить, а жене написал записку: "Никакая сила новой страсти не в состоянии отвратить мои чувства от тебя".
Сколько новых влюблённостей было у Исаака Осиповича никто не знает… Но известно, что одной из них была и очень популярная советская киноактриса Лидия Николаевна Смирнова. Героиней фильма "Моя любовь" он был очарован. Каждый день отправлял ей телеграммы и цветы! Притом требовал, чтобы она откликалась на каждую его весточку: "Ты должна знать все, все мое, что рождается во мне, что живет, дышит, хорошее это или плохое".
Он даже предложил Лидии Смирновой стать его женой. Но она отказала: у нее была своя судьба. При следующей встрече Исаак Осипович жестко сказал ей: "Я вас больше не люблю!".
По-настоящему он любил только свою жену, Зинаиду Сергеевну, любил всю жизнь. Она это понимала, хотя и страдала. И он тоже страдал, страдал… и вновь влюблялся и постоянно заводил романы платонические, и не только платонические… Это была тоже танцовщица (солистка балета столичного военного Ансамбля песни и пляски имени А.В. Александрова) и тоже красавица, Зоя Ивановна Пашкова. Она была моложе Дунаевского на 24 года. В начале победного 1945 года в этой любви рождается сын Максим. Отец по тогдашнему закону не мог дать ему ни своего отчества, ни своей фамилии. Только после его смерти ныне известный композитор обрел отчество– Исаакович и фамилию – Дунаевский.
Зоя Ивановна посещала дом Дунаевских, и у неё даже сложились добрые отношения с Зинаидой Сергеевной. И сыновья Евгений и Максим тоже сдружились. Но во всем этом явно чувствовалась нервозность и безысходность. В последний год своей жизни Исаак Дунаевский буквально метался между двумя семьями. В одном из писем он писал своей знакомой: "Выдержу ли собственные терзания? Хватит ли сил?". В конце концов ему удалось выхлопотать для себя и гражданской жены квартиру на улице Огарёва и купить ей дачу в Снигерях… Но до новоселья ему дожить не пришлось. В такой, с самой юности до самой смерти, бурной даже горькой, но любви, и в постоянной потребности сочинять волшебные мелодии прошла его жизнь. Исаак Дунаевский – автор 11 оперетт, 3 балетов, изумительной музыки к 18 кинофильмам и более 100 песням умер 25 июля 1955 года на подмосковной даче от сердечного приступа во время работы над завершением музыки к оперетте "Белая акация". Ему было пятьдесят пять лет. Вот как описывал прощание с ним известный московский журналист Эдуард Графов: "Хорошо помню ясный солнечный день 1955 года. Большой зал консерватории, ряды кресел убраны. Посреди зала на постаменте гроб, в нем покинувший нас композитор. Вокруг стояли женщины, красивые женщины, известные певицы, артистки. Они очень плакали. А поодаль сидела на стуле маленькая старушка, вся в черном, безмолвствовала. Вдруг она встала, воздела руки, черная шаль крыльями опала по ее рукам. И она, эта птица, нет, не зарыдала, она невыносимо застонала... Это была главная, самая любимая женщина в его жизни – мама Розалия Исааковна, женщина бесконечно добрая и набожная".
Прошли годы. В конце 60-х годов я, кадровый офицер, приехал из высокогорного гарнизона в очередной отпуск к родителям. Отдыхал, прогуливаясь по утопающим в зелени полтавским улицам. У Центральной почты навстречу мне, прихрамывая, шла старушка. Пригляделся и с трудом узнал сестру любимого композитора, Зинаиду Осиповну. Поздоровался. Представился. Удивительно, но она меня вспомнила. Спросил об её здоровье.
– Честно говоря, паршивое.
– Может быть, хоть чем-нибудь могу помочь?
– Не в этом дело. Недавно приехала из Москвы, была на Ново – Девичьем кладбище, на могиле Исаака. И то, что увидела, до глубины души покоробило: несмотря на лето, его могила и памятник оказались всеми забыты: ни веночка, ни цветочка… А ведь своим женам и детям Исаак оставил на долгие годы немалые средства, московские квартиры, машины, дачи… Не верится, что забыли его они, друзья и многочисленные поклонники…
Вразумительного ответа на беспокойство этой старой заслуженной пенсионерки я тогда дать не мог. Лишь подумал, чем её успокоить, и вдруг в ушах зазвучал великолепный "Школьный вальс", музыку которого, думаю, Исаак Осипович не мог сочинить, не вспоминая любимую сестру-учительницу. Я ласково обнял Зинаиду Осиповну и, несмотря на недоумённые взгляды прохожих, тихонько пропел:
Промчались зимы с вёснами,
Давно мы стали взрослыми,
Но помним наши школьные деньки.
Летят путями звёздными,
Плывут морями грозными
Любимые твои ученики…Его любимая жена Зинаида Сергеевна Судейкина после смерти мужа тяжело заболела и находилась без движения до кончины в 1979 году. Гражданская жена Зоя Ивановна Пашкова, мать сына Максима, погибла в автомобильной катастрофе 30 января 1991 года – в день рождения Исаака Дунаевского. В 2000 году умер его старший сын замечательный художник Евгений. Именно он был хранителем и наследником всего того, что было связано с именем отца. Последними его словами были: "Папа, я скоро к тебе приду". Его похоронили на Ново-Девичьем кладбище, где покоится его отец (на фото: памятник И.О. Дунаевскому, 2000 г.). Его младший сын, Максим Дунаевский, по его же выражению, "взял от его отца его влюбчивость", и в этом отношении пошёл ещё дальше: приобрёл привычку "очень часто жениться (имел шесть жён, живёт с седьмой)", что не помешало ему в конце ХХ века также стать в России известным композитором. Памяти отца он посвятил свой новый мюзикл "Весёлые ребята". Но популярности папы он всё же не достиг…
В дни 100-летнего юбилея об Исааке Дунаевском и его музыке лучше всех сказал режиссер театра и кино Александр Белинский: "…ещё раз хочу напомнить, какого замечательного, бессмертного соловья из Лохвицы имело наше Отечество. Музыка его будет звучать всегда…".
Памятник Дунаевскому (2000 г.), фото Ю. Медведева
